所謂的楔子： 

        就是所謂的前言，也是作家所欲營造的氛圍。有的作家喜歡用鮮活的景象，帶領讀者一步步進入小說中的世界，有的作家則喜歡灑狗血，以矛盾的衝突，吸引讀者的目光。
       然而，不管是哪種方式，在現今這個事事講求速食的時代裡，一段有吸引力的楔子，的確是踏出成功的第一要素，畢竟，倒吃甘蔗固然有漸入佳境之效，若是讀者在一開始就認定甘蔗不甜，他大可去享用別的美食，何苦在這期待一個接下來「或許」很甜
美的甘蔗呢？ 

小說技巧之一：開場 

圖畫式的開場，讓讀者彷彿看到一個畫面，所以必須先描述：景像、環境、時間、地點、天色、氣候、路人、聲音、氣氛等事物，然後再引人
物主場。 

小說技巧之二：對話。
 
在小說中，人物是一定要說話的，不然就容易成了散文，而故事中人物說話，除了把他說的話的內容、發語詞寫出來外，還要加上說話的人的動作、表情、語氣。
而對話基本有下列兩大類寫法： 

一、 中式用法： 
××××××說：「××××××。」 
例如：我高興的笑著說：「謝謝你，你真好！」 
×××××，說：「××××××。」 
例如：我難過的擦擦眼淚，說：「謝謝你，你真好！」 

二、 西式用法： 
「××××××。」×××說。 
例如：「謝謝你，你真好！」我高興的笑著說。 

三、 中西混合用法： 
「××××××。」×××說：「××××××。」 
例如：「謝謝你，你真好！」我難過的說：「我走了，再見！」 
另外要注意的是動作、說話、語氣表情的連貫，例如： 
任榆拿起了書(動作)，輕輕的打開(動作)，轉頭(動作)問媽媽說(說話)：「媽媽，說故事比我聽，好嗎？」語氣中帶著央求(語氣表情)。 
媽媽聽了(動作)，走到她的面前(動作)，愉快的(語氣表情)笑著說(說話)：「好啊！」 
任榆高興的拍起了手(動作)，臉上滿是笑容(語氣表情)的說(說話)：「好棒喔！」迫不及待的的把書遞給媽媽(動作)。 

小說技巧之三：人物刻畫。 

人物的描述，除了要用概括性的形容詞來說明外，以實際的言、行、動作、事蹟來佐證是更好的選擇。 
例如： 
「鐵木真是一個講義氣的人，身體也很強壯。」 
不如改成： 
「鐵木真這時才發現，他最摯愛的生死之交喬杰，竟然出賣了他，受了別人的收買，趁機刺他一刀。 
這一刀，讓鐵木真鮮血直流，但是他靜靜的看著喬杰，沒有反抗、沒有掙扎，這一刀，刺傷了他的身體，更刺死了他們倆人的深刻情誼。 
鐵木真挐起巨劍，奮力的插在木桌上，用力的折斷，冷冷的瞪著喬杰說：「戰場上再見，猶如此劍！」 
接著，他斷然的抽出身上中的刀，怒擲在地，大臂一揮，帳棚門口四、五個侍衛，竟同聲摔倒在地，無力阻擋他的離去。 

小說技巧之四：人稱。 

小說寫作時，我們會選定人稱，也就是小朋友所熟知的第一人稱和第三人稱。 
第一人稱就是「我」，也就是作者化身為主角，寫出自己的所見所聞。 
第三人稱就是「他」，也就是作者化身為旁觀著，寫出他所見到主角的所作所為。 
話雖如此，小朋友在寫作上還是經常犯了人稱不統一的方病，例如： 
●第三人稱作品錯誤示範： 
「小強走了過來，靜靜的坐在椅子上，他拿出因為作業寫得漂亮，老師為了獎勵他，送給他的鉛筆，不禁得意的笑了起來，心裡想：『我以後也要好好的表現才好！』 
他小心翼翼的把鉛筆收進書包裡，生怕被別人拿走。 
在一旁的小明看在眼裡，不由得生氣起來，於是心裡暗暗的計畫要偷走那枝筆。
那裡錯了，大家看出來了嗎？ 

答案： 
一、既然是旁觀者，怎麼知道小強和小明心裡想什麼？ 
二、怎麼知道他是感覺「得意」，然後才笑的？ 
三、怎麼知道他是生怕別人偷走，才收進書包的？ 

第三人稱作品正確寫法示範： 
「小強走了過來，靜靜的坐在椅子上，他拿出老師送的鉛筆，滿臉笑容的把玩著，並不時的點點頭。 
他拿出作業簿，看一看剛才寫好的部份，搖搖頭，抓起橡皮擦全部擦掉全寫。 
最後，他把新鉛筆放進鉛筆盒中，起身要離開，還沒跨出半步，又坐了下來，把新鉛筆取了出來，用張計算紙包起來，放進書包裡，並把書包
的扣子扣上，站在桌子旁，看著書包老半天，才轉身離開，在走出教室前，又張望了幾次，才走開了。 
在一旁觀看的小明，等到小強走遠了，從位子上站了起來，走到小強的位子旁，伸出手打開了書包的扣子，正要打開書包的時候，不料有同學
走了進來，他連忙起身，把雙手插進褲子的口袋， 吹著五音不全的口哨走回座位。」 

小說技巧之五：角色出退場 

在一篇小說中，一定有許許多多的角色，貫穿全場的靈魂人物叫主角，而搭配主角，襯托主角特色的叫配角，這些人物在故事中來來去去，
大致可以分成四種出退場： 

一、初出場：也就是讀者第一次看到這個人物，換句話說，這個人對於讀者而言，是個十足的陌生人，所以就必須加以詳細的介紹：包括長相
、特色、個性、身高、體重、年齡、身份、出身背景、服裝等等。這個人如果是主角，就再給他加個氣派一點、精心打造的場景和氣氛，配角
就簡單一些。配上這個角色固定的旁白、口白、台詞、音樂、景色也是不錯的。 

二、退場：這個角色因為場景轉變的關係，暫時會離開讀者的目光，於是給他一個帥氣的小結，讓讀者很清楚的記得你要改寫別的角色前，他的表現和演出，以便接上下一次的再出場。 

三、再出場：就是暫退場的角色又復出了，這是一定要「連戲」，甚至稍稍微再提一下之前的情節，幫助讀者回想之前的劇情，以便進行銜接
。 
四、離場：最後是這個角色的離場，通常是死亡居多。一個角色的死去，通常是小說中一個階段的結束，或是一個轉變的開始，因此給予類似初出場的筆墨和寫作深度是須要的。這個時候，通常角色將死或已死，所以讓他說說可以總結他一生的話是很重要的，離場時的神態、表情、動作都是很重要的，如再加上景色的搭配、旁人的情緒就更完美了！ 

小說技巧之六：擴大張力技巧 

在一篇精采的小說，要能不斷的拉住讀者的視覺，那一定要擴大文章的張力，加強文章的吸引力。老師列出個基本的方法： 
一、 轉折：事件或故事發生變化，讓讀者產生認知失衡，引出好奇心。 
例如，林威佐的小說： 

帝洛說：「這招叫『火鋒龍擊』，而且是發一次，如果我連環攻擊的話，你的小命，嘿嘿……。」笑聲未落，帝洛的鋒烈刀竟斷掉了，威聖面無表情的瞪著帝洛說：「你自誇完了嗎？」 

二、 懸疑：不把內容明說給讀者知道，吊足讀者的胃口。 
例如： 
小明是個膽子奇大的人，真是所謂天不怕、地不怕的鐵齒型人物。可是，有一天沒來上課，一打聽，原來是昨天晚上補完習回家時，不知道看
到什麼東西，竟然嚇破了膽，一夜之間，好好的一個人竟然瘋了。 
幾個朋友去找他，問他看到了什麼，他瞪大了眼，上氣不接下氣的指著前方，一句話也說不出來。 

三、 失望：一般來說，讀者都會對主角有所期待，例如好人把壞人把死、一家人團圓、有情人終成眷屬之類的，所以要先故意讓讀者失望，安排一件事或一個討人厭的人物來破壞一切，讓讀者站在主角的那一邊，感同身受的繼續讀下去。 
例如： 
小娟是個內向聰明的孩子，只可惜自小沒了父母的疼愛，是個可憐的孤兒。 
但真是禍不單行，連同班的同學也不放過她。因為小娟的功課太好了，引起了阿芳的不滿，阿芳是個富家女，小娟搶了她的光彩，她氣在心裡，已經有一段時間了。 
一天，是考試的日子，阿芳刻意和同學換子位置，坐到小娟旁邊。考試進行到一半，阿芳突然舉手了。 
「老師，我有問題。」 
老師走了過來。 
「我不好意思說，因為小娟是我的好朋友！」 
「有什麼問題就直說。」 
小娟抬起了頭，感覺事情有點奇怪；只見阿芳怯生生的指著小娟說：「小娟在作弊，小抄在抽屜裡。」 
老師生氣的請小娟起立，看了抽屜，果然發現了兩張小抄。小娟驚訝的張大了嘴，轉頭看向阿芳，阿芳低下了頭，走到老師身邊，小聲的說：「其實，這不是第一次了，因為她很凶，所以我一直不敢說。」 

四、襯托： 
故事的描寫，內容上有成份不同的轉換，例如這一章節主要是再講打鬥的事，描寫血腥的、動作的情節，那轉化、插入一段柔和的、有趣的事，就顯得很突出、很明顯。 
換句話說，也就是可以在內容上，不斷的轉換味口，不要一直寫同類的情節，會使讀者失焦。
例如： 
雷老師看看時鐘，這才發現已經六點多了，於是他放下紅筆，收拾一下教師，開車帶幾個被「留學」的學生回家。 
「啊！去給女兒買個皮卡丘吧，她上回看見表妹在玩，好像得羨慕似的。」他自言自語的說著。 
車上的音樂，愉快的流轉著，像是他疼愛女兒的快樂思緒；不一會兒，來到了統一超商，才買完，要回到車上，一輛闖紅燈的汽車，惡狠狠的衝了過來－－ 

「吱－－！」一陣嘶吼似的剎車聲，劃破了向陽的天空暮色，鮮血在餘暉襯托下，變得異常的詭譎暗紅，皮卡丘不知情的躺在人行道上，雷老師使勁的伸出手，費了好大的力氣，才掙扎的把皮卡丘擁懷裡。 

聽－－路邊，人群一陣騷動，警笛聲、叫喊聲、跑步聲……還有沉重的呼吸聲。 
唉－－ 
皮卡丘的左半邊，很快的由黃轉紅。 
唉－－ 
「女兒，爸爸給妳買了皮卡丘了，買好了唷！」 
皮卡丘的右半邊，也很快的轉成可怕的豔紅。 
時光，停止了， 
雷老師，冷冷的笑了，太陽飛快的落山，夜，侵略似的佈滿了了整個天空。 
天黑了。 

小說技巧之七：節奏 
小說是有節奏性的，而節奏隨著描寫的深度和廣度，就有了快慢的分別。 

□超快節奏： 
「喬風自從得到了青雲劍，潛心練劍，閉關於武當山上，只有親人上山，才得一見；三年後，終於練成了玄龍劍法，風光下山。」 

□快節奏： 
「喬風自從得到了青雲劍，心想只有潛心練劍，才能使青雲名劍發揮最大的作用，可是又找不到適合的閉關地點。 
於是，他上武當山，和白雲大師商議；白雲大師嘆了口氣：『哎∣∣一切都是因果業障吧！』 
於是答應他在此練劍，謝絕一切訪客，只有親人上山，才能見上一面，希望全心全意的把劍法練好。 
經過三年的一番苦練，喬風終於練成了玄龍劍法，含著淚，拜別了白雲大師，風風光光下山去了。」 

□慢節奏： 
「喬風輕輕的撫摸著，經過一番惡鬥，才好不容易得來的青雲劍，嘆口氣，搖搖頭說：『為了爭奪這把劍，真不知害了多少人？』 
想起師父的犧牲，忍不住落下兩行眼淚，心想也只有潛心練劍，發揮青雲名劍的最大作用，在江湖上，好好的剷奸除惡，才不會對不起師父。
想到這兒，他坐了起來，動手擦了擦眼淚，挺直了腰桿，狠狠的立誓：「師父，徒兒如果不能練成玄龍劍法，用青雲劍為你復仇，就天打雷劈
，不得好死！」說到激動處，拳頭用力的拍擊桌面，竟將一張好好的紅檜八仙桌給打散了。……」 
═════════════════════════════ 
寫小說十誡

散文，最基本寫法是「我手寫我心」，所以易寫但難精。 
小說，卻是難寫又難精。寫小說等於說故事，如何才能把一個故事說得吸引動聽，必須講究技巧。 
看過不少所謂小說，沉悶無比，其中關鍵在於作者對於小說的構成元素，比如人物、對話、情節、觀點、高潮、結構、伏線、主題等等，完全沒有概念。如果寫出來的東西根本未足以構成一篇小說，未符合小說的定義，難怪變成一篇散文小說皆非的「兩不像」。 
寫小說，不必懂得高深的文學理論，那些留待唸大學時留心吧。只要懂得避開幾種寫小說常犯的毛病，等於跟小說距離又近一步。這裡僅列出常見的十種，與大家分享： 

1. 用散文方式寫小說 
寫慣散文的人，往往不自覺地把故事「敘述」出來，並以作者身分作一些「全知」的描述，情況就像電影播到中途，突然有個人跳出來用旁白
「解畫」。這樣，即使寫得再好，亦只是一篇散文而非小說。 

→寫小說，應透過生動的對話、主角的動作，他們身邊的人的所作所為，加上環境和氣氛的渲染，像播放電影一般把故事「呈現」出來。如果以電影喻小說，作者就是導演，利用鏡頭把故事帶出來，而不是 把劇情大意朗讀出來的旁白配音員。 

2. 人物關係單薄，主角面目模糊 
從不注意人物塑造，以致男女主角面目模糊，整本書看完了，讀者也說不出每位主角有何特色，沒能留下任何印象。成功的小說，一定有活生生的人物，讀者即使忘記劇情，也一定記得主角的形象，例如金庸筆下的楊過、黃蓉；瓊瑤筆下的還珠格格。人物與劇情，前者更加重要，因為人物性格完整，他們自然而然會在所處的環境中作出合理的反應，透過人物之間的互動，劇情便能自然而然推動，而非為了鬧三角戀而三角戀。
 
→先處理好人物性格和關係，然後才構思劇情。仔細構想每個角色的年齡、外貌、教育程度、口頭禪、價值觀等。除了主角，也要塑造配角，作出陪襯或擔任特別任務。 

3. 過分平舖直敘 
不注重故事結構，千篇一律按時間先後來說故事，不懂得將一些對推動劇情沒有作用的段落刪去，令故事流於冗長、沉悶，沒有高潮。 
→有了故事內容，還要想想如何「說」出來才動聽。一個結構完整的故事，總離不開「起、承、轉、合」這支架。這並非說，我們一定要按時間順序來寫。要點是先將故事內發生的事件按時序排列出來，然後再作出調動，利用插敘、倒敘等技巧，同時刪去不必要的篇幅，使劇情的節奏流暢。 

4. 結構鬆散，胡亂賣弄意識流 
沒有結構的小說，好比鏡頭搖來搖去的電影，章法欠奉，不知所云。倒敘、插敘、意識流等創新的寫作手法，如果掌握不好，很容易令結構鬆散，愈寫愈離題。 

→不要為技巧而技巧，以「創新」作為結構鬆散的藉口。不論你用了哪些技巧，故事寫完後，請看一遍，如果依然符合「起承轉合」的脈胳，那便不會離題萬丈了。 

5. 開場悶蛋，令人昏昏欲睡 
小說的開場，傳統寫法是以描寫環境氣氛入題。不是說這種方法不好，但這種方法讀者已見過千次，毫無新意，可不可以有創新一點、吸引一點的開場方式呢？其次，這種方法用得不好，就會拖拖拉拉，寫了幾千字仍抓不住主題和人物。
 
→寫作是一種溝通，如何才能吸引讀者追看下去？除了多讀名著，也可以從電影偷師，例如《摘星情緣》、《美麗有罪》是以獨白方式開場。
簡潔就是美，不落俗套的在開場帶出整個故事的人物和主題，讓讀者馬上知道這趟閱讀旅程的方向，比東拉西扯可取。 

6 全書欠缺主題 
橋段再花巧而欠缺主題，好比一個只有美貌沒有智慧的美女。即使是一個愛情故事，也應該賦予一個大主題，例如莎士比亞的《羅密歐與茱麗葉》、曹雪芹的《紅樓夢》其實是借一個愛情故事表達更深的中心思想。
 
→主題應在落筆前確立，透過內文慢慢滲出來，例如借主角的對話表達。主題不必是諷刺時弊的大道理，即使寫愛情故事，也可以是借愛情來反映一種現代愛情觀或一種男女相處的道理，以提升整部作品的深度。 

7 內容空洞 
這裡所說的內容，不是指有沒有「橋」（劇情），而是指整體來看，整篇小說仿如空中樓閣，欠缺客觀理據支持。沒錯，是有個故事的框架，但拿走框架，就會發現故事很空洞，讀後找不住一點什麼。好看的小說，多多少少有些資料或知識為故事作出支援，使劇情發展更加合理、逼真。
 
→小說源自生活，完全忽視現實、完全不能反映半點現實的小說，只屬二流。如果你已經有一條「絕世好橋」，第二步是做一點搜集資料，為人物背景、故事的時空補充養分，然後技巧地表達出來。假設你想寫一個對愛情執著的男人，那麼請問他從事什麼職業，成長路上可有陰影？這樣的個性，會讓他做出什麼行為？ 

8 主角無緣無故就愛上 
愛情是年輕人常寫的題材，但並不易寫得好。其中一個問題是每個人都以為自己（或筆下）的愛情可歌可泣，自說自話地愛得地動山搖，旁人看來卻可能不外如是，更遑論感同身受，同歌同哭。最懶惰和最欠說服力的是這種寫法：「不知為什麼，我對這女孩子很有感覺？」你做作者都「一知半解」，讀者更加莫名其妙。
 
→雖說愛一個人可以是一見鍾情，不需理由，但寫作不同談情，光寫幾句「浪漫」的情話並不夠，讀者不會被幾句花言巧語輕易打動的。作者要照顧讀者的感受，客觀地反問一句：書中人為什麼會愛上對方，這種愛有冇說服力？每一段愛情的發生和死亡，都要經過精心舖排，最好是暗中舖下伏線。好好設定人物性格和的關係，那麼發生在他們之間的愛恨糾纏，自然有跡可尋。 

9 題材過分生活化，表達欠缺技巧 
小說源自生活，但生活上的瑣事、報紙上一段新聞，本身只是一個事實（fact），搬字過紙把它記敘下來，並不足以形成一篇精采的小說（fiction）。沒有注意寫作技巧、過分「生活化」的故事只是新聞報導，而不是小說。一如原材料必須經過烹調才成佳餚，任何靈感或塑材，必須經過藝術加工，方能變成一件藝術品。 

→加入想像力，為主人公設定背景和性格、為平淡的故事加進衝突面，推向高潮，逐步打造小說的面貌。寫小說就是「假戲真做」，只要符合「情理之內，意料之外」的原則，劇情方面比現實世界誇張一點無妨，這樣才有衝突位、高潮位。 

10 文筆有沙石 
很多人以為有創意就夠，不屑花精神修鍊文字功夫。文句不通、詞不達意、表達技巧平庸，都會令閱讀享受大打折扣。文字與創意是相輔相承的，文字是作者手上唯一的工具，環境、氣氛、人物對話……一切一切，都要依靠文字來表達，怎能輕視？
 
→峰迴路轉的劇情，需要有感染力的文字來支撐。修鍊文字功夫是長遠的功課，平日應當留意、學習，一朝寫起小說來便得心應手。日子有功，才能建立文字風格。單看文字，讀者已可以認出那是誰的作品，古龍、張愛玲和亦舒便是文字風格強烈的作家。