押井守（1951年8月8日—），出生地是日本東京大田區，是享譽世界的日本動畫導演。他同時也著有小說，並擔任過遊戲製作監督及拍攝過真人電影，可是其真人電影的反響遠沒有其動畫電影在世界上獲得的聲譽來得多。
代表作有《福星小子》、《機動警察》、《攻殼機動隊》等。曾於2004年以劇場動畫《攻殼機動隊2:INNOCENCE》獲得日本SF大賞。
由於有個愛看電影的老爸，所以還沒上幼稚園就先上電影院──三歲時看了生平第一部電影：由Jack Arnold以及Joseph M. Newman執導的科幻戰爭片《宇宙水爆戰》。小學時由於父親失業在家，一天到晚帶著押井守往電影院跑。如此深厚的「家學淵源」，讓押井守對於電影語言十分熟悉。
中學時迷上了科幻小說，只要是找得到的就死命的讀，其中以Marion Zimmer Bradley以及 Robert A. Heinlein對他影響最深，由於沈迷於科幻世界，一般日本高中生會讀的太宰治或三島由紀夫等「正常」的文學作品幾乎都沒看過。
高中時參加了反越戰運動「羽田鬥爭」，結果刑警到家中調查，父母一氣之下把他軟禁在山上的小屋中。這些社會運動的經驗也反映在他日後的作品中，抗議場景屢見不鮮，其中最具代表性的當然是探討體制與個人間衝突關係的「犬狼」系列了。
大學念的是東京學藝大學教育學部美術教育科（1970~1976），自組社團「映像藝術研究會」，除了瘋狂地看電影（一年高達一千部），也開始拍起8釐米與16釐米的電影。
大學念了六年，好不容易畢業之後，換了幾個工作，1977年進入「龍之子」公司，正式踏入動畫業界。這段時期主要參加的作品有《科學小飛俠 II》、《救難小英雄》系列。
1980年跳槽到小丑工作室，挑起高橋留美子的成名之作《福星小子》TV動畫總監督大樑，83年84年分別推出兩部電影版《Only You》以及《Beautiful Dreamer》，口碑與票房俱佳，讓押井手成為業界矚目的重量級導演。
《福星小子》雖然讓押井守一戰成名，但是他跳脫漫畫原著大幅更動劇情的作法，卻引起原著漫畫迷的不滿，甚至還接到放了刀片的恐嚇信。對此，押井守有其堅持：「如果完全照著原著走，改編作品就沒有存在的必要了。」這個理念一直沒有改變，後來的兩部《攻殼機動隊》電影，都可以明顯看出押井守對作品主題與原作者士郎正宗有不同的詮釋。
85年到87年間，挾著《福星小子》叫好又叫座的威名，推出了《天使之卵》、《迷宮物件》兩部動畫以及真人電影《紅色眼鏡》。全部慘賠，讓出資的製作公司吃足苦頭，也讓押井守被貼上了票房毒藥的標籤。雖然票房失利，但這個時期的作品中，所謂的「押井式風格」發展得更加圓熟──大量運用指涉性的圖像符號（以犬、鳥、魚，所謂的「三聖獸」最為著名）、魔幻寫實主義式的敘事手法、大量又像是哲學辯證，又像是不知所云的對白……也因此這些商業上失敗的作品並沒有被時間所淘汰，依然是想一窺押井守世界者必看的作品。
1988年開始執導《機動警察Patlabor》系列，這才鹹魚翻身，押井守稱之為「把他從貧窮深淵拯救出來的救星」。漫畫、電視、OVA、電影、模型、GAME同時進行，多角化的行銷方式，在商業上頗有斬獲，而兩部電影的劇情深度與作畫水準俱佳，讓押井守在日本動畫界重返高峰。
此時押井對真人電影仍未忘情，拍了《紅色眼鏡》的續作，以台灣為背景的《地獄番犬》，女主角是台灣女星蘇意菁，探索「走狗」脫離體制（日本特殊警察）、追尋新主人（台灣平凡少女）的心路歷程。不用說，票房依然慘賠。押井守對台灣「類似昭和初期，卻又有自己傳統風格，再混入現代化建築」的特殊風景頗感興趣，因此在十餘年後的《攻殼機動隊2：Innocence》中，又大量採用了台灣景觀作為其影像元素。
1995年《攻殼機動隊》電影擄獲了歐美硬派科幻迷的心，名導演詹姆斯‧卡麥隆，史蒂芬‧史匹柏皆讚譽有加，製片Joel Silver表示《攻殼》出現刺激了華卓斯基兄弟，催生了《駭客任務》，押井守也以本片一躍而成國際知名的動畫導演，2004年的續集《Innocence》，獲得該年日本科幻大賞，在世界各主要影展中受到極高的評價。
以上文字轉貼參考修改於：
押井守──其人，其作
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撰稿人---黃瀛洲(傻呼嚕同盟召集人)
圖片來源：網路不明
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