這次約到于正昇（小昇哥），對我來說真的非常幸運──在無法決定究竟要訪問誰，寒假又即將結束的時候，小昇小昌兄弟倆真的是我的救火隊。
透過小昌哥聯絡到小昇哥，整個時間只花了一個下午（小昌哥～你真的是天使～）。敲定訪問時間後，我上了台北，抓了在台北讀書的姊姊帶我坐捷運，找到了意妍堂。抵達的時候小昇哥還在忙，不過他很快地抽出空來，帶我們兩人來到一家餐廳，在一面用餐，一面聊天的輕鬆氣氛下，開始了這次的訪談。
因為意妍堂位在住宅區，從外觀還真看不出是一間公司，小昇哥一直很訝異，頻頻說道：「我們公司不好找耶！妳們竟然找得到…」的確，一開始我們也懷疑是不是找錯了。「那，為什麼要選在這裡呢？是因為住宅區比較安靜嗎？」姊姊立刻問。
「這倒不是，因為錄音室都是要做隔音的，是不是住宅區沒有什麼差別，我們也想過要搬，不過因為大家都習慣了，所以也就算了。」
。小昇哥的出道。
小昇哥本身是在高中的時候開始接觸配音的。
「那時候我還是高二的學生。我的運氣比較好，因為我爸爸本身是做配音這個工作的。」
小昇哥說，其實在十八歲之前，他並沒有意識到〝配音〞到底是一個什麼樣的工作。直到十八歲的時候才真正注意到他父親的工作。「我爸爸告訴我，其實就是把日本啊美國的卡通配成中文給小朋友看，然後問我，〝你有沒有興趣來看一看？〞那時候我也沒有想太多，想說，我是個乖學生嘛！(笑)早上上完課，晚上就沒事啦，功課又不是很好，其實也不是很愛念書啦！就想說好啊，就去看看。」
之後，小昇哥每星期就用二到三天，下了課就到父親那裡。
「那時候都是老一輩的人在配卡通。那我就在後面坐著，也沒有做什麼，就是聽。聽他們講話。好人壞人、老人、小孩…不管是什麼樣的角色都聽。聽著聽著，時間也過得滿快，就這麼過完一年，我就已經高三了。(笑)這段期間，我才真正開始對配音感到興趣。一開始是沒有的。那時候根本不曉得那是什麼工作，只是去看看而已。後來大概半年左右吧，開始有一些路人甲啦～小狗乙啊～那種一、兩句話的角色。我爸爸就跟我說，〝你就上去試看看，反正好玩嘛！〞」
小昇哥說，那時候其實也〝很缺〞（他特別強調了這兩個字）年輕的聲音，「那時候朋哥（劉傑）就很搶手囉～」他笑著說。
那時候一半也是因為這樣，一半是好玩，他開始搭一些雜聲。前輩也對他很好，不管他的台詞是只有一句話兩句話都教，慢慢地也就漸漸了解，到底什麼是〝配音〞。
「這不只是念書而已，而是要把面前的稿子的台詞，用演的，把它演出來。但是觀眾是看不到你的臉的，只聽見你的聲音。」
就這樣，在跟班中，小昇哥度過了高三。
畢業以後，小昇哥差了那麼一點、也沒考上大學。「這時候就開始考慮，以後到底要做什麼呢？那就先重考一年吧。而好像就是在這個轉折的時候，外面的東西忽然變多了。配音界也真的需要年輕的聲音，也就一直打電話來找我。後來重考也沒考上，因為外面已經有人在找我去錄音，除了我爸爸那邊之外，我也開始跑一些別的地方。那這樣也不可能很用功，所以還是沒考上。」
那時候因為也才剛開始，小昇哥說，他只有領一些車馬費。但就是那段時間，給他滿大的成就感。「因為竟然是我自己出去外面、錄了一個東西，而且是電視上看得到的。」也就是這樣的成就感，讓小昇哥開始覺得「我可以試試看」，想讓自己更好、更進步。於是他開始去問人、去學習，外面的人也開始知道有一個新的聲音出來，如果有適合的角色也會給他機會。「就是因為這樣，才有這個機會踏進配音圈。」
「從那時候算的話，到現在多久了？」
這問題一問讓小昇哥想了很久。
「……十五年了吧？(笑)我今年…三十三歲，那時候十八歲，對，十四、五年了。」
「一開始會怕麥嗎？」
「怕麥多少都會。就看你怎麼克服。因為你要做這行就一定要面對麥克風。萬一好不容易有機會上麥，結果因為怯場失去了機會不是很可惜嗎。所以這是在自我訓練的範圍，自己去面對、自己去克服。」
「現在配音在國內並沒有很受重視，當初小昇哥為什麼會想要進這一行？」
「那時候真的也沒有想太多。自從高三、補完習陸陸續續外面都有找我，錄的角色愈來愈多，也愈來愈重，相對地我也就沒有太多思考的空間，只想說『我今天錄這個角色，我要把它錄好』。我就是這樣在各個不同的角色中不停地學習，然後一路往前走，就沒有想說『我怎麼會還留在這裡』。因為那時候也沒有別的想法…走著走著也就走到這裡來，就到現在了。」
。瓶頸的克服。
「出道至今應該有一些遇到的瓶頸吧。」
「喔，當然有啊！」小昇哥回答得很快，「我記得我一開始出來就是配卡通，因為卡通很多，包括小叮噹我都錄過。」說到這裡小昇哥自己笑了出來，「那時候小叮噹竟然是我錄的，真是太好笑了…」
（現在有些較舊版本的錄影帶應該還聽得到唷～像我就曾經在走在捷運地下街的時候聽到小昇哥配的小叮噹…所以說到這邊我也忍不住大笑，因為真是太…呃…不習慣了…。昇哥現在也有在哆拉Ａ夢中擔綱，擔任胖虎的角色。）
「配了很多卡通之後，那段時間我的語氣就一直很高，很挑(ㄊㄧㄠˇ)──這樣說不知道你懂不懂，就是穩不下來，不像現在我講話是穩穩的，抑揚頓挫起伏很大，因為卡通的情緒很誇張。結果到我大概20歲吧，那時候小帥虎和乖乖虎（好懷念的名詞…吳奇隆和蘇有朋在小虎隊時期的藝名）他們合演了一部叫做《小俠龍旋風》的連續劇，那時候就急需找兩個年輕男聲來錄那兩個角色，我也因為這樣就被叫過去了。可是那部戲讓我挫折感非常地大。因為──它居然是要錄真人。而且是武俠片。」
因為小昇哥之前錄的都是卡通，語氣也已經『卡通化』，「所以擺到那個人身上怎麼擺怎麼怪。」那時候這部戲又是早上錄完晚上就要播，這麼趕的情況下，小昇哥說，他每天都被領班陳叔（陳明揚）罵得很慘。「其實我們這行就是這樣，上面帶下面的都會…真的滿兇的啦！不過也因為兇才進步得比較快。
「所以那段時間，４０集，我就每天去，每天都被陳叔──也可以算教、也可以算罵，就這樣他也教了我非常多東西。就在錄完那檔戲之後，忽然間我就會錄真人、不再只會錄卡通了。起碼我的語氣已經可以穩下來，也不會太OVER或起伏太大，會把它當〝人〞錄了。」
小昇哥說，那個瓶頸真的很辛苦，因為每天壓力都很大。每天都會想「為什麼我講話跟別人不一樣？為什麼我講話那麼奇怪？」被罵得莫名其妙，自己努力地想也不知道該怎麼克服。「想把它錄好、可是又錄不好，然後旁邊的人還一直罵你、一直盯著你，但是你還是沒辦法做到，那種心情是很難過的。
「可是錄完那檔戲之後我忽然開竅了，在某個部份，至少你給我〝人〞錄的時候我穩得下來了。」
對小昇哥而言，那是一個很大的瓶頸，也是一次很好的經驗吧。看小昇哥回憶的時候彷彿歷歷在目，看來這部戲真的是一輩子都忘不掉的。
。新人的條件。
小昇哥說，現在的新人大多都是靠配音訓練班，或者是有認識一些比較好的領班、或是錄音室，然後由他們帶著學習慢慢進來的。
「可是，重點是，你個人的條件還是要很夠才行。否則其實每一期訓練班都很多人報名，卻也不見得有幾個人進來。」
「所謂的條件是…」
「就是除了你講話要清楚，反應要算滿快──反應是可以訓練的，可是講話口齒的清楚不一定每個人都辦得到。當然這也是可以訓練的，但是要矯正自己十幾二十年來的習慣，畢竟是不太容易的。──再來就是你的戲感，和藝術細胞。
「戲感就像我剛剛說的，人家念書是用〝念〞的，可是你念書是要用〝演〞的。給你一句台詞，別人是用念的把它念完，可是你必須用演的把它演出來。哪怕觀眾看不見你的臉，你的語氣和聲音的感覺都要告訴人家，『我在演這部戲』。而這也就是最困難的地方。因為每個人都會講話啊，聲音好聽的也都滿好聽。但怎麼樣能夠在我給你這個角色的時候，你能把它〝演〞好？這就是它困難的地方。所以戲感和對藝術的靈敏度是很重要的。」
「那麼要如何入戲呢？」
「我們以前比較可憐，以前錄電影的時候是完全沒有參考音的。給你一個角色就只有嘴和詞，自己要拿詞去找到嘴然後把它擺上去。」
至於現在年輕這一輩，在配音時都有參考音。「不管是像日本的卡通戲劇有日語啦、英文的卡通有英語，韓文的戲劇也有韓文可以做參考，在我們錄音之前會先聽過一、兩遍的原音。」雖然不一定聽得懂，卻還是可以從原音中感受到情緒的起伏。然後套上手邊的詞，去把他演出來。在情緒揣摩上都是有些參考的。
至於談到一人分飾多角的情況，小昇哥表示，這種情形愈來愈多了。
「配音這個環境…不只是缺人，而且持續地…就像經濟不景氣一樣，以前可能我們可以八個人錄一部卡通，不管是客戶或是任何地方，他還出得起這個經費。」但是因為經濟不景氣的關係，原來可以用八個人的一檔戲，現在可能只能用六個人，更可憐的可能四個人就要錄一部卡通。「可是裡面絕對不可能只有四個角色啦，那大家就必須很努力地去兼兼帶帶，把所有的角色都吃下來。所以一個人就要錄好多角色了。可是這是沒有辦法的，所以現在只能從你的反應、對各個角色的個性的揣摩，讓你的聲音盡量分散開來，然後把每個角色都確實地錄得…還算不錯。這整部戲呈現出來的才比較好。」
而萬一同一個人配的角色彼此對到戲，會怎麼處理呢？小昇哥比喻，就像錄音帶有Ａ、Ｂ兩面，他們的工作帶有二～四軌，如果是電腦收音就有八軌、十六軌、三十二軌…等等，如果說真的對到戲，那就用一個聲軌先錄Ａ，用Ａ的語氣、演法把他的詞錄完，然後再用另一軌，用另外一種語氣和聲音把Ｂ的角色錄完。當兩個帶子一起放的時候，就會變成Ａ、Ｂ兩人在對話。
至於新人一進來，是該先接觸動畫、還是先配真人？關於這一點，小昇哥說，「基本上，大部分的人剛進來都會先接觸到動畫。但是我覺得，學習應該要從戲劇開始。」
小昇哥建議，如果是新進來的人最好是多聽，廣播劇也要多接觸。小昇哥本身也錄過廣播劇。他說，廣播劇是天馬行空的想像空間。「給你一個劇本，並沒有任何的框框去限制你。你要怎麼把你分配到的角色用聲音詮釋出來而且恰如其分。這樣的話不但不會失去本身對戲的感覺，也會為這個角色添加你自己的想法，不會因為畫面限制住你的想像。我覺得這是比較好的。如果能夠同時並行的話當然更好。廣播劇、戲劇，絕對不要少。千萬不能像我以前一樣只接觸卡通。」